U početku, odjeća nije bila podijeljena na žensku i mušku. I oni i drugi pokrivaju samo donji dio tijela, koristeći uglavnom životinjske kože ili palmino lišće za tu svrhu.
U zoru civilizacija, kada je čovječanstvo naučilo praviti tkaninu, suknja je postala ne samo komad odjeće, već i pokazatelj društvenog statusa vlasnika:
- U drevnom Egiptu, nosili skhenti - suknja u obliku pregača, koja je vezana uz kabel oko struka. Što je duže bio, to je bio značajniji i bogatiji njegov vlasnik.
- Složeni kroj suknje počinje se pojavljivati u kulturi drevnih Krećana. Iskopavanja na temelju života ove civilizacije ukazuju na to da odjeća počinje stjecati elemente ukrasa - nabori, nabori, poprečne pruge i umetci tkanine.
- Stari su Grci u arhaičnom razdoblju nastavili nositi jednostavnu tkaninu, nasuprot ženskim modelima kostima, koji su bili podijeljeni u dva dijela, od kojih je donji bio ravan obrub.
U srednjem vijeku moda se formirala u Europi. Tijekom tog razdoblja, prsluk se odvojio od glavne haljine, što je krojaču omogućilo eksperimentiranje s dizajnom suknje. Promijenjene su vrste, oblik, volumen, duljina i boja suknji. Posebnu ulogu dobio je vlak, koji je igrao istu ulogu kao i dugi zavoj u drevnoj povijesti - što je dulje, to je njegov vlasnik bio istaknutiji. Odmah rezervirajte da ga mogu nositi samo žene blizu Palače.
Kraljica je imala najduži vlak s dužinom od 11 lakata, nešto kraća - princeze su nosile 9 lakata, drugi članovi kraljevske obitelji nosili su 7, a vojvotkinja 3 lakta vlakom. U crkvenim krugovima takve inovacije nisu pronašle istomišljenike: katolički svećenici odbili su ispovijedati osobe koje su im dolazile vlakom, sve dok nisu uklonile ove "đavolje repove".
Naposljetku, suknja je u Španjolskoj dobila žensko lice u 16. stoljeću, a od tada su španjolske modne žene počele diktirati modu cijele Europe. U tom razdoblju pojavljuju se pahuljaste višeslojne suknje koje se temelje na krutom metalnom okviru koji se sastoji od nekoliko teških obruča, koji se nazivaju "vedrugos".
Nezavisno, sudske dame nisu se mogle nositi s takvom strukturom, pomagale su im sluge. Da bi se obukao, žena je morala "ući" u krug suknje, a dvije su sluge podigle obruče i pričvrstile ih za prsluk. Vrh takve suknje bio je posut dragocjenim kamenjem i izvezen zlatom, što mu je dalo još veću težinu.
Francuskinje i Talijani željno su prihvatili novu modu, preuzimajući osnovu vedruga - okvir od obruča. Promijenili su oblik suknje - dobila je oblik stošca, na vrhu se sužavala i širila prema dolje. Na vrh stožca bila je postavljena suknja, a na njoj je bio pokrivalo s proširenim prorezom na kojem je mogla biti procijenjena financijska situacija - ukrašene su i suknje zlatom, brokatom i dragim kamenjem.
Počevši od XVII. Stoljeća do danas, Francuska počinje diktirati modu svijetu. Fina francuska žena pokušala je promijeniti neugodne i teške korzete za lakše haljine. U modi su ravne haljine, čiju pompu stvaraju samo suknje odjevene ispod dna. Svaka gornja suknja bila je nešto kraća od prethodne. Zimi je broj suknji dosegao 15, a ljeti ih je bilo 5.
Do kraja stoljeća, ravan rez izlazi iz mode, vraća se na šik i pompe. Metal u okviru zamjenjuje se mnogo lakšom kitom. Višeslojno ostaje, ali dodaju se novi elementi. Potkošulja je ukrašena čipkom, koja nam je prilikom hodanja, kao slučajno, dopustila da vidimo ženski gležanj.Svećenstvo je bilo izrazito negativno u vezi s takvim odjelima i nije im bilo dopušteno ulaziti u crkvu.
Sredinom XIX. St. U kori {} e se suknje na ramu od krute konjske dlake. Bila je to vrlo gusta materija, koja je zadržala oblik proizvoda. Nakon toga, riječ "crinoline" počela je označavati sve podsuknje s okvirima, bilo da su to metal, drvo ili kitova kost.
Krajem 19. stoljeća pojavio se vrlo zanimljiv element odjeće - tursa. Riječ je o vrsti valjaka, koji je smješten ispod gornjeg dijela suknje u donjem dijelu struka, kako bi se stražnjem dijelu pružile posebno veličanstvene forme.
Neke modne žene pretjerale su do te mjere da su karikaturisti toga vremena postali predmetom ruganja, prikazujući sudske osobe kao kentaure.
Osim kamena i zlata, čipka i vezenje pojavili su se u dekoru gornje suknje.
S početkom dvadesetog stoljeća društvo doživljava značajne promjene, žene koje traže jednakost s muškarcima. Dugačke petlje i korzeti ulaze u povijest. Zauzvrat dolaze u modi demokratske suknje jednostavnog kroja.
Uz sve veću popularnost strastvenih latinoameričkih plesova - tango i charleston, raste popularnost kratkih suknji i suknji s otvorima na nogama.
S početkom Prvog svjetskog rata suknja je postala još kraća, koljena su se otvorila. Istina, s dolaskom teških 30-ih godina, žene su se vratile na modele suknje.
Sredinom 60-ih u svijetu se događaju kardinalne promjene u načinu na koji žena treba izgledati - mini suknja dolazi u modu. Čak je i prva dama Amerike, Jacqueline Kennedy, počela dopustiti da se pojavi u javnosti s otvorenim koljenima, što je dodatno povećalo popularnost mini duljine. Mary Count, koja je ženama diljem svijeta dala priliku da se šepure otvorenim nogama, primila je Red britanskog carstva za svoj proizvod.
No, ipak, sovjetske žene i dalje su nosile suknje koje nisu bile kraće od sredine tele i duže, dok su svi ostali modeli bili izloženi oštrim kritikama. Laka industrija Sovjetskog Saveza nije, u načelu, proizvodila kratke suknje, tako da su modne žene morale vlastitim rukama šivati ono što su im se svidjele.
Do danas nema okvira i ograničenja u dužini i stilu suknji. Svaka žena za sebe odabire modele koje voli i odgovara svojoj figuri i stilu u odjeći. Danas možete nositi suknju u gotovo svakoj situaciji i na bilo kojem mjestu - od uredskog i poslovnog ručka do zapaljive žurke na plaži. Čak i na igralištu, suknje je prikladno - sjetite se kako tenisači izgledaju seksi na igralištu u kratkim teniskim suknjama u poklopcu.
Najpoznatiji modni dizajneri i visoke modne kuće ne zaobilaze ovu odjeću. Dizajneri dolaze s mnogo opcija za stilove i boje suknji, u svakoj novoj sezoni pokazujući svoje vještine. Kombinacija zanimljivog kroja i raznih ukrasa, kao što su vez, aplikacije, perle i kamenčići, čini izbor suknje tako raznolik da nijedna žena ne može odoljeti ovoj vrsti odjeće, birajući sebi ono što joj treba.
Priče o izgledu pojedinih vrsta suknji
Suknja za olovku nastala je zahvaljujući nenadmašnoj Coco Chanel, koja je, prateći malu crnu haljinu, stvorila novo remek-djelo - crnu suknju do koljena s visokim strukom, uskim bokovima i suženim prema dolje. Sredinom četrdesetih godina Christian Dior je na svom sajmu malo proširio ovaj model, a uskoro je i cijeli svijet obožavao novi stil. Čuvena Marilyn Monroe često je zadovoljila svoje obožavatelje pojavljivanjem u javnosti upravo u takvoj suknji.
Tutu suknja nastao je krajem 19. stoljeća posebno za baletsku plesačicu baleta Sylph Maria Taloni.
Jedno vrijeme, paketi su bili samo atribut scene, ali sredinom dvadesetog stoljeća mnoge su visoke modne kuće inspirirane pompom ovog modela, a ne samo plesači počeli su nositi ovu suknju.Do kraja stoljeća, zahvaljujući TV seriji "Seks i grad", gdje glavni lik ponosno širi grad u tutuu, najzloglasnije modne žene počele su se pojavljivati u takvim suknjama, hrabro eksperimentirajući sa stilom, bojom i dužinom modela. Tako su postali glavni atribut pri stvaranju podebljanih i hrabrih slika, ali u isto vrijeme ženstvene i vrlo seksi.
Suknja tulipana pojavio se na modnim pistama 70-ih godina prošlog stoljeća, kada je poznata suknja za olovke već dosadila dizajnerima. Tulipan je bio suknja, uska do struka, s produžetkom na bokovima i sužava se prema dolje.
Taj je stil čvrsto ukorijenjen u ženskim ormarima do danas, unatoč činjenici da je model olovke vratio svoju popularnost.
